{Une voix fantomatique résonne : la voix désincarnée et imaginaire de la grand-mère du cinéaste, réfugiée palestinienne au Liban qui n'a jamais pu retourner dans sa ville natale. Ses mots hantent les images de Haïfa prises par Google Street View, le seul moyen qu'elle aurait pu avoir pour visiter sa maison perdue. Mais 50 ans après la Nakba, les rues ne sont plus reconnaissables. L'âme de la vieille femme erre en vain dans le cyberespace à la recherche de sa maison, probablement démolie après la Nakba, et de son fils Ameen, imaginé comme un petit garçon d'un autre temps. Sur les images, qui se déforment et se pixélisent au gré des coupures de la connexion réseau, se superposent des images du traumatisme du déplacement forcé. Razan AlSalah rend un hommage déchirant à la première génération de réfugiés. (Charlotte Selb, RIDM).}
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{Razan est une artiste et enseignante palestinienne basée à Tiotiake/Montréal. Ses films traitent de l'esthétique matérielle de l'apparition et de la disparition de corps, de récits et d'histoires indigènes dans des univers d'images coloniales. Elle travaille souvent avec des images sonores pour s’immiscer dans les frontières qui nous ont séparées de la terre. Ses films sont à la fois des intrusions fantomatiques et des ruptures suintantes de l'image coloniale, qui fonctionne comme une frontière, comme un mur. Elle conçoit son processus créatif comme un cercle de relations avec des artistes, des amis, des familles, des technologies, des images, des plantes, des objets et des sons... Ces relations deviennent des différents points d'entrée et de sortie vers un « ailleurs », un « ici », où le colonialisme n'a plus de sens.}
